Logo lv.designideashome.com

Es Esmu Mača Veidotājs Starp Mākslu Un Cilvēkiem, Saka Kulapat Yantrasast

Satura rādītājs:

Es Esmu Mača Veidotājs Starp Mākslu Un Cilvēkiem, Saka Kulapat Yantrasast
Es Esmu Mača Veidotājs Starp Mākslu Un Cilvēkiem, Saka Kulapat Yantrasast

Video: Es Esmu Mača Veidotājs Starp Mākslu Un Cilvēkiem, Saka Kulapat Yantrasast

Video: Es Esmu Mača Veidotājs Starp Mākslu Un Cilvēkiem, Saka Kulapat Yantrasast
Video: Džemma Skulme - Māksla rada mākslu 2024, Marts
Anonim

"Es esmu mača veidotājs starp mākslu un cilvēkiem", saka Kulapat Yantrasast

Nesen tika izvēlēts taizemiešu arhitekts Kulapat Yantrasast, lai pārraudzītu ievērojamu galeriju atjaunošanu The Met Ņujorkā. Šajā ekskluzīvajā intervijā viņš izskaidro, kāpēc viņš mākslas telpas projektē vairāk nekā tikai baltas kastes, un kreditē mentoru Tadao Ando par “patiesas izglītības” nodrošināšanu.

Jantrasasta, kas vada arhitektūras firmu wHY, ir ieguvusi reputāciju, veidojot nozīmīgas mākslas telpas ASV - ar portfeli, kurā ietilpst galerijas Čikāgas Mākslas institūtā un Deivida Kordanska galerija Losandželosā.

Šī pieredze viņu padarīja par acīmredzamu Metropolitēna modernās mākslas muzeja projektam. Bet Jantrasasta uzskata, ka viņa iecelšanas atslēga bija spēja radīt telpas, kas ir unikālas tikai parādītajiem darbiem, nevis vienkārši tukši foni.

Jantrasast runāja ar Dezeen par to, kā viņš cenšas izvairīties no "balto kastu" mākslas galeriju izveidošanas

"Es tiešām redzu sevi kā mākslas un cilvēku sadraudzētāju, " Dezeenam sacīja Losandželosas arhitekts.

"Es gribu izveidot telpu, kas nav balta kaste. Tā ir telpa, kas ļauj mākslai elpot, [dod] sajūtu par to, kur atrodaties, vietas sajūtu, vai tā ir māksla, vai pilsētas konteksts, tā ir jūsu pieredzes daļa."

Yantrasast dizains "respektēs un pastiprinās" vēsturisko Met

70 miljonu ASV dolāru (54 miljoni sterliņu mārciņu) projektā The Met būs paredzēts pārveidot Micheal C Rockefeller Wing, kur tas atrodas Āfrikas mākslas, Okeānijas un Amerikas (AAOA) nodaļā.

Jantrasastas pārveidē katram reģionam būs īpaša telpa ar arhitektūras detaļām, kas balstītas uz dažādajiem tautas vārdiem, un kas arī paredzēts, lai papildinātu esošo Piektā avēnijas ēku.

"Attiecības no grīdas, sienas līdz griestiem jaunajā Rokfellera spārnā respektē un pastiprina telpiskās organizācijas daļu, kas redzama The Met vēsturiskajās telpās, bet apvieno kolekcijas trīs reģionu vietas sajūtu, " viņš sacīja.

Vēl viens Jantrasastas pret balto kasti vērstās pieejas piemērs ir viņa nesenā 19. gadsimta ēkas pārveidošana Ņujorkas Tribekas apkārtnē par dizaina galerijas R & Company telpu.

"Tas noteikti nav balta kaste, tas drīzāk atgādina muzeju, " sacīja arhitekts, kurš runāja ar Dezeenu gan pirms, gan pēc ziņām par The Met iecelšanu.

Image
Image

Yantrasast atjaunotajā Met's Africa, Oceania un Americas galerijās tiks parādītas arhitektūras detaļas, kas balstītas uz dažādiem reģioniem

Deivida Kordanska galerija, kuru firma pabeidza 2014. gadā, ir arī arhitekta "standout" projekts līdzās viņa citām Rietumu krasta komisijām.

To skaitā ir "elegantais un pieejamais" Christie's izsoļu nams Beverlihilsā, Laikmetīgās mākslas institūts Losandželosā un Marciano mākslas fonds Losandželosā - par kuriem viņš pārveidoja pamestu templi.

Darbs ar Tadao Ando bija Jantrasastas "patiesā izglītība"

Dzimis Bangkokā, Taizemē, Jantrasasta pirmo reizi ieguva grādu valsts Čulalongkornas universitātē. Pēc tam viņš 20 gadu vecumā pārcēlās uz Tokiju, lai iegūtu maģistra grādu un PHD arhitektūrā.

Bet astoņus gadus, kas pavadīti darbā ar slaveno japāņu arhitektu Tadao Ando, viņš uzskata par viņa visvērtīgāko apmācību.

"Tā bija patiesa izglītība ne tikai arhitektūrā, bet arī filozofijā par to, kā jūs veidojat filozofiju savam darbam un kā jūs dzīvojat savu dzīvi, " viņš teica. "Tas viss ir ļoti daudz, ko es uzzināju no viņa."

Image
Image

Citi viņa pieejas piemēri ir R & Company dizaina galerijas jaunās mājas, kuras tika pabeigtas Ņujorkā

Arhitekts strādāja pie vairākiem lieliem projektiem Ando firmā, ieskaitot tādus muzejus un galerijas kā Fortvortas Mūsdienu mākslas muzejs Teksasā.

"Mums bija ļoti ciešas attiecības, mēs visu laiku ceļojām kopā, " piebilda Jantrasasta. "Es ilgu laiku biju ļoti liela šī zīmola sastāvdaļa, strādājot fonā."

Paliekot tuvu draugu lokā, Jantrasasta atdalījās no Ando un pārcēlās uz Ameriku, kur 2003. gadā izveidoja savu. Viņš teica, ka atrodas jauno izaicinājumu meklējumos.

"Japānā es jutu, ka visi izskatās vienādi, ģērbjas vienādi, patērē vienus un tos pašus plašsaziņas līdzekļus, un viss bija šajā veidotajā retajā pasaulē, " sacīja Jantrasasta.

"Manas Taizemes saknes sāka ienākt, " viņš turpināja. "Es gribēju dažādību, es gribēju smaržas, es to visu gribēju, tāpēc šī iemesla dēļ es ierados Amerikā."

Lasiet rediģētu stenogrammu no mūsu intervijām ar Yantrasast:

Eleanora Gibsone: Kāpēc jūs domājat, ka tikāt izraudzīts The Met projektam?

Kulapat Yantrasast: The Met komanda apmeklēja mūsu iepriekšējos darbus Hārvardas mākslas muzejos un Čikāgas Mākslas institūtā; Es uzskatu, ka viņiem kaut kas ir jārunā par tīras līnijas estētiku, fokusu uz kolekciju un tās uzstādīšanu.

Mūsu abu dizainu dizainā izmantoti ērti darbināmi lietu paraugi, vienlaikus demonstrējot mākslas objektus to vislabākajā klātbūtnē.

Eleanora Gibsona: Kāda ir Āfrikas, Okeānijas un Amerikas galeriju koncepcija? Vai ir kāda informācija, ko varat atklāt?

Kulapat Yantrasast: Koncepcija ir izveidot skaidrus un atšķirīgus portālus un klātbūtni trim spārnu reģioniem: Āfrikas, Okeānijas un Amerikas mākslai. Šīs teritorijas kopumā aptver vairāk nekā trīs ceturtdaļas pasaules, tomēr lielākajā daļā muzeju prezentāciju tās nav pietiekami izdalītas. Jaunajā dizainā katram reģionam ir savs piekļuves portāls un sava vietas izjūta - iedvesmojoties no reģiona arhitektūras iespaida, kā arī spēcīgas vizuālās saiknes ar citiem reģioniem un citām The Met kolekcijām.

Tas ir personīgs prieks strādāt ar lieliskiem māksliniekiem un kuratoriem

Eleanora Gibsona: Kā tas norāda uz Met ēku?

Kulapat Yantrasast: tika ņemta vērā The Met vēsturiskās un vairāku paaudžu arhitektūra. No Lielās zāles kupola līdz grieķu un romiešu galeriju velvju griestiem. Attiecības no grīdas, sienas līdz griestiem jaunajā Rokfellera spārnā respektē un pastiprina telpiskās organizācijas daļu, kas redzama Met vēsturiskajās telpās, bet apvieno kolekcijas trīs reģionu vietas izjūtu.

Eleanor Gibson: Jūs esat pabeidzis vairākas galerijas un mākslas telpas, kāpēc jūs izvēlaties strādāt šajā jomā?

Kulapat Yantrasast: Es mīlu mākslu un es mīlu atklājumus. Māksla ir viena no nedaudzajām lietām, kas patiesi ļauj mums redzēt pasauli jaunā veidā katru reizi, kad sastopamies ar jaunu mākslas darbu, jaunu koncepciju. Tas ir personīgs prieks strādāt ar lieliskiem māksliniekiem un kuratoriem, kas nav tikai mūža aizraušanās un mācība man.

wHY Austrumkrasta komisijas seko lielākajām Rietumkrasta mākslas telpām, piemēram, Kordansky galerijai Losandželosā

Eleanor Gibson: Vai ir bijuši kādi izcili attēli no citām jūsu veidotajām galerijām?

Kulapat Yantrasast: Es domāju, ka Deivida Kordanska galerija LA. Programma ir ļoti spēcīga, un ēka patiešām atbalstīja programmu, tāpēc tai ir labas sinerģiskas attiecības ar arhitektūru un tajā esošo mākslas programmu. Tas ir izcēlies lielākajai daļai cilvēku.

Kopš tā laika mēs esam projektējuši ēkas Christie's Auction namam Beverlihilsā, kas ir daudz elegantāka un pieejamāka, un ēku mīl arī cilvēki.

Divi nesen veikti projekti ir Marciano Art Foundation Losandželosā, un tas ir veca masonu tempļa pārveidošana - 120 000 kvadrātpēdas mākslā, un spēles elements starp visiem man tiešām ir diezgan veiksmīgs, un telpas ir jauki.

Pēc tam pabeidzām Losandželosas Laikmetīgās mākslas institūtu, kas tika atvērts pagājušā gada septembrī.

Baltā kaste ir sasniegusi maksimumu

Eleanora Gibsona: Kādas ir bijušas jūsu galvenās pārņemšanas no šiem projektiem?

Kulapats Jantrasast: Es tiešām redzu sevi kā mākslas un cilvēku sadraudzētāju. Es gribu izveidot telpu, kas nav balta kaste, tā ir telpa, kas ļauj mākslai elpot, sajūtai, kur atrodaties, vietas izjūtai, vai tā ir māksla, vai pilsētas konteksts, tā ir jūsu daļa pieredze. Tajā pašā laikā es gribu pārliecināties, ka mums ir brīnišķīgi un labi laiki, māksla izskatās labi, cilvēki jūtas ērti un jūtas labā telpā.

Es jūtu, ka baltā kaste ir sasniegusi virsotni. Un vēl pirms tam bija ierobežojumi mākslas izolēšanai no dzīves un mākslas no konteksta, kas kļūst par problēmu mākslas izpratnē. Tātad, jā, vispār, kad es daru mākslas telpas, es cenšos neļaut dzīvi notikt.

Firma arī paplašināja Ātruma mākslas muzeju Luisvilā, Kentuki štatā. Rafaela Gamo fotogrāfija

Eleanora Gibsona: Jūs kādu laiku pavadījāt, strādājot ar Tadao Ando, vai jūs varētu man pastāstīt par to?

Kulapat Yantrasast: Jā, paldies. Esmu dzimusi Taizemē un pārcēlos uz Japānu, kad man bija 20 gadi. Astoņus gadus tas bija Ando, kas bija mans mentors. Pirms tam es pabeidzu maģistra un pHD programmu arhitektūrā, un tad es satiku Ando, tāpēc es devos strādāt pie viņa astoņus gadus.

Tā bija patiesa izglītība ne tikai arhitektūrā, bet arī filozofijā, lai parādītu, kā jūs filozofējat savu darbu un kā jūs dzīvojat savu dzīvi. Tas viss ir ļoti daudz, ko es no viņa iemācījos. Mums bija ļoti ciešas attiecības, mēs visu laiku ceļojām kopā, es dzīvoju viņam ļoti tuvu, tāpēc mums bija pilns mentoringa, ko es saņēmu.

Ando tas tiešām ir par domas skaidrību

Eleanora Gibsona: Ko jūs joprojām atsaucaties uz to laiku?

Kulapat Yantrasast: Es domāju, ka Ando tas tiešām ir domu skaidrība. Liels viņa darba aspekts ir struktūras skaidrība, ļoti svarīgā diagramma un tas, kā viņa arhitektūra ir kultūras abstrakcija, mijiedarbība ar dabu, vai tā ir daba ūdens apstādījumos, daba gaismā un gaiss, manuprāt, ir tā kvalitāte, kas mani tiešām piesaistīja.

Es arī ilgu laiku biju ļoti liela šī zīmola sastāvdaļa, strādājot fonā. Tad es jutos lieliski, bet man ir vajadzīgs kaut kas cits, kad es nolēmu pārcelties no Japānas uz Ameriku.

Eleanora Gibsona: Kā notika šī pāreja?

Kulapat Yantrasast: Tas nebija grūti, bija tikai vairāk pārsteigumu, nekā es domāju.

Kad es strādāju ar Ando no 1996. līdz 2003. gadam, es kādreiz ierados Amerikā 10 reizes gadā. Tāpēc jutos pakļauts pilsētai un šeit esošajiem cilvēkiem. Daļējs iemesls, kāpēc es pārcēlos uz Ameriku, bija dažādības dēļ. Japānā es jutu, ka visi izskatās vienādi, ģērbjas vienādi, patērē vienus un tos pašus plašsaziņas līdzekļus, un viss bija šajā veidotajā, retajā pasaulē.

Ieteicams: