Logo lv.designideashome.com

Aitor Throup Izstrādā ātruma Deformācijas Paņēmienu The SLP Mūzikas Video

Satura rādītājs:

Aitor Throup Izstrādā ātruma Deformācijas Paņēmienu The SLP Mūzikas Video
Aitor Throup Izstrādā ātruma Deformācijas Paņēmienu The SLP Mūzikas Video
Anonim

Aitor Throup izstrādā "ātruma deformācijas" paņēmienu The SLP mūzikas video

Kasabianas Sergio Pizzorno bija jādzied "trakā" lēna un ātra ātruma sajaukumā, lai sasniegtu spoža efektu izlases mūzikas videoklipā, kura režisors ir dizainers Aitors Throup.

Throup, kurš galvenokārt pazīstams ar savu modes dizainu, izmantoja unikālu rediģēšanas metožu sajaukumu, kuru viņš savā virzienā kolektīvi sauc par "ātruma deformāciju", lai parādītu videoklipu pirmajam singlam no The SLP - Pizzorno solo projekta.

Tajā redzams, kā Pizzorno dejo dažreiz lēnā kustībā, dažreiz paātrinās un dažreiz apgriezti, visu laiku šķiet, ka dzied dziesmu tekstus reāllaikā.

Throup kādu laiku eksperimentēja ar ātruma palielināšanas un laika pārtaisīšanas paņēmieniem video rediģēšanā, un, kad viņa ilggadējais līdzstrādnieks Pizzorno viņu spēlēja izlasē, viņš zināja, ka ir īstais brīdis mēģināt vērienīgāku programmu.

Image
Image

Aitor Throup vēlējās radīt grūti saprotamu efektu

"Es vienmēr gribēju attīstīt veidu, kā ātruma palielināšanu un laika pārveidošanu iekļaut faktiskajā izpildījumā, " viņš stāstīja Dezeenam.

"Es domāju, ka ķermeņa parādīšana, kas pārvietojas pārdabiskā veidā, vienlaikus saglabājot laiku pie" reālā laika "dziesmas, ir poētisks veids, kā apstrīdēt to, kā skatītāji uztver redzēto."

Grupas ātruma deformācijas process ir darbietilpīgs. Tas sākas ar kopēju paņēmienu, kad dziesma tiek mainīta uz trešo daļu ātrāk un izpildītājs iemācās to sinhronizēt ar šo ātrumu. Ideja ir tāda, ka, izpildot to šādā veidā, bet filmējot ar ātrāku ātrumu 33 kadri sekundē (fps), video radīs sapnim līdzīgu lēnas kustības sajūtu, kad to atskaņos ar parastu 25 kadru sekundē sekundē.

Pizzorno vajadzēja veikt lūpu sinhronizētu celiņu

Tomēr Throup šajā brīdī nefilmējās. Tas ir tāpēc, ka viņš vēlējās iekļaut ātruma palielināšanas momentus, tas ir, kad video vienmērīgi palielinās uz lielāku ātrumu un atpakaļ uz leju.

Viņš arī vēlējās iekļaut laika pārveidošanu, kad kadru daļas nav tikai saspiestas vai paplašinātas, bet iesaldētas vai mainītas. Tas ir tas, kas izlasei piešķir savu spožo un pārtraukto izskatu.

Tā vietā viņš dekonstruēja audio celiņu, lai iekļautu palēninātus mirkļus, kurus varētu palielināt, lai izskatās, ka tie tiek parasti dziedāti video rediģēšanā. Dažreiz tas nozīmēja tikai pussekundi garu audio daļu izolēšanu un pielāgošanu.

Un Pizzorno bija jāiemācās sinhronizēt šo savdabīgo, Frankenšteina dziesmas monstra versiju, kuru Throup raksturo kā “traku” un “patiesībā diezgan grūti klausāmu”.

"[Tas] būtībā nozīmēja tādu lēmumu pieņemšanu, kurus parasti pieņemsit rediģēšanas laikā, pirms kaut ko pat uzņemat, " par procesu stāstīja Throup. "Sergio bija milzīgs izaicinājums uzstāties, bet es teiktu, ka tas bija vēl lielāks izaicinājums, lai mēs faktiski dekonstruētu un pārbūvētu oriģinālo dziesmu."

Ar nodomu skatītājs nevar saprast

Rezultāts ir estētika, kas ir gan lo-fi, gan fantastiska, Pizzorno izpildot neiespējama horeogrāfiju uz vienkārša zaļa fona. Pusceļā video mainās vienkāršākā režīmā ar vies vokālista, repera Maza Simza ierašanos.

"Mans nodoms bija tāds, ka skatītājs faktiski nesaprot vai faktiski neuztver notiekošo, bet zemapziņā viņi jūt, ka redzamajā ir kaut kas jauns un neparasts: kaut kas, iespējams, lieliski atbilst sajūtai, ko viņi gūst no pašas dziesmas, "sacīja Throup.

Image
Image

Sergio Pizzorno nodziedāja Frankenšteina monstru versiju trasē

Argentīnā dzimušais britu dizainers ir izvirzījis ievērojamu uzmanību savam darbam modē - viņš ir bijušais džinsa zīmola G-Star RAW radošais direktors un viņam ir savs etiķete New Object Research -, bet viņš arī ilgi iesaistījies mūzikā un video.

Viņš ir grupas Pizzorno radošais direktors Kasabian un kopā ar Damonu Albarnu strādājis pie video un mākslas albuma Everyday Robots tapšanas. 2014. gadā viņš tiešsaistes portālam Nowness režisēja īsfilmu ar nosaukumu Noomi Rapace portrets ar Flying Lotus partitūru.

Pilnu interviju ar Throup lasiet zemāk:

Rima Sabina Aouf: Kāda bija šī video ģenēze, un kā ideja attīstījās?

Aitor Throup: Es faktiski esmu domājis par šīs tehnikas attīstību apmēram piecus gadus. Kad Sergio spēlēja man dziesmu, man uzreiz bija skaidrs, ka ir īstais laiks to izcelt. Man vienmēr ir paticis spēlēt ar ātruma samazinātām kustībām rediģēšanas laikā, bet es vienmēr gribēju rast veidu, kā ātruma palielināšanu un laika atkārtošanu iekļaut faktiskajā izpildījumā.

Es domāju, ka ķermeņa parādīšana, kas pārvietojas pārdabiskā veidā, vienlaikus saglabājot laiku reāllaika dziesmai, ir poētisks veids, kā apstrīdēt to, kā skatītāji uztver redzēto.

Es vienmēr esmu ieinteresēts radīt kaut ko jaunu - man tas galvenokārt koncentrējas uz izstrādājumu un apģērbu dizainu, bet šajā gadījumā es biju ieinteresēts izaicināt kustības konvencijas video kontekstā.

Tas attiecas arī uz kameras kustību: ir reizes, kad mēs ātrumu pārsniedzam, veicot milzīgu kameras kustību pusotras sekundes laikā, vienlaikus saglabājot laiku dziesmai. Mans nodoms bija tāds, ka skatītājs faktiski nesaprot vai faktiski neuztver notiekošo, bet zemapziņā viņi jūt, ka redzamajā jomā ir kaut kas jauns un neparasts: kaut kas, iespējams, lieliski atbilst sajūtai, ko viņi gūst no pašas dziesmas.

Rima Sabina Aouf: Ja es pareizi saprotu tehniku, Sergio bija jāiemācās dziesmu sinhronizēt gan ātrāk, gan lēnāk, nekā tas patiesībā bija īstais laiks. Vai tas nozīmē, ka kaut kur ir tāda glīta, lēna trases versija, no kuras viņš trenējas?

Aitor Throup: Jā, tā ir taisnība - tur ir šī patiešām trakā dziesmas versija, kuru patiesībā ir diezgan grūti klausīties. Sergio bija milzīgs izaicinājums uzstāties, bet es teiktu, ka tas bija vēl lielāks izaicinājums mums faktiski rekonstruēt un rekonstruēt oriģinālo dziesmu.

Kad es biju nolēmis precīzus trases momentus, ka es ātruma kāpumu, mums vajadzēja izolēt šos precīzos sitienus (apmēram pussekundi) un pagarināt par to, kas, manuprāt, bija ideāls kadru / ilguma daudzums, lai radītu vēlamo efektu.

Grūtāku padarīja tas, ka pati trase, kad mēs to nenobremzējām ātruma kāpnēm, bija jāpaātrina līdz trešdaļai ātrāk nekā sākotnējais temps. Tas priekšnesumam piešķir ļoti nelielu palēninātas kustības efektu, jo mēs visu iemūžinājām ar ātrumu 33 kadri sekundē.

Faktiski viss process bija kā dažādu informētu minējumu frankenšteins, kurus varēja pārbaudīt tikai zināmā mērā. Mums vienkārši vajadzēja pašiem iedziļināties šaušanā ar zināmu pārliecību, bet patiesība ir tāda, ka mēs precīzi nezinājām, kas iznāks.

Rima Sabina Aouf: pirms viena kadra video uzņemšanas bija jāizvēlas ātruma palielināšanas momenti, izmantojot tikai trešo ātrāko audio celiņu, ar kuru strādāt. Tātad, kā izvēlēties šos ātruma palielināšanas momentus? Kādi ir jūsu noteiktie noteikumi un mērķi?

Aitor Throup: Man tas ir par sajūtu, kuras dziesmas daļas diktē noteiktu sajūtu. Es vēlos radīt sava veida vizuālo trūkumu, kas atbilst dzirdētajam. Tas būtībā nozīmēja tādu lēmumu pieņemšanu, kurus parasti pieņemsit rediģēšanas laikā, pirms kaut ko pat uzņemat.

Mēs nepārtraukti atbalstījāmies stūros. Es domāju, ka šāda veida pieeja vienmēr rada kaut ko interesantu. Es domāju, ka runa ir par kontroles atteikšanos - pakļaušanos procesam, kas liek pieņemt noteiktas lietas.

Visu radīto darbu esmu mēģinājis izpaust šo radīšanas filozofiju. Es izveidoju noteiktus noteikumus vai sistēmas un pēc iespējas labāk ievēroju tos. Ja jūs esat šī procesa autentisks un cīnāties ar kārdinājumu novērst nepilnības, es uzskatu, ka tas ir vistuvākais, ko mēs varam dabu atkārtot ar mākslas palīdzību: tur ir arhetipisks ideāls, bet mainīgie nozīmē, ka nepilnības diktē iespējamo rezultātu. Tas ir par procesa nozīmīguma izvirzīšanu augstāk nekā produkta nozīmi.

Rima Sabina Aouf: Efekts man mazliet atgādina Coldplay videoklipu The Scientist, kuru Kriss Mārtins ierakstīja dziedot atpakaļ. Kādi bija jūsu iespaidojumi vai ietekmējums, veidojot šo video?

Aitor Throup: Man patīk šis video. Es domāju, ka mani interesē tā pati būtība, kas šim video piešķir dzīvības avotu. Procesa laikā ir izveidots tik daudz skaistu nianšu un nepilnību, kas galīgajai estētikai piešķir ļoti autentisku vērtību.

Tādi mirkļi mani vienmēr iedvesmo. Tas var notikt filmā, mūzikā, produktā. Viss mans darbs ir saistīts ar šo mirkļu radīšanu: jaunu un unikālu pieredzi, kas kaut kā dēļ izskatās savādāk.

Es domāju, ka patiesa inovācija vai pat vienkārši “jaunums” ir nozīmīgs instruments kultūras un sabiedrības evolūcijā ne tikai tāpēc, ka kāds konkrēts piemērs paplašina mūsu iespējas, bet vēl svarīgāk, jo tādi brīži kā tāds dod mums iespēju atcerēties, ka mēs vienmēr varam izlauzties ārpus sistēmas. Mans mērķis ir atbrīvot to, kas ir normāli vai ko mēs uzskatām par iespējamu.

Es gribu pastāvīgi izaicināt savu ego, uzdrošinoties riskēt - vai tas būtu procesu vai estētikas dēļ -, kas varētu šķist pretēji intuitīvs, jo tie neizmanto vieglas veiksmes iespējas. Es domāju, ka tas ir iemesls, kāpēc man šķiet tik dabiski strādāt ar Sergio. Mēs abi esam gatavi uzņemties šos riskus, un mēs mudinām viens otru iet tālāk.

Rima Sabina Aouf: process izklausās neticami darbietilpīgs - kāpēc izvēlēties šo, piemēram, CGI?

Aitor Throup: Jo tas ir reāli. Es uzskatu, ka CGI un VFX dēļ mēs esam tik vizuāli desensibilizēti, ka mums ir grūti piedzīvot kaut ko vizuāli, kas liekas jauns vai vismaz intriģējošs. Mēs vienkārši visu pieņemam.

Es mīlu to, ko var darīt CGI, bet es vairāk esmu ieinteresēts radīt anatomiski slāņotus procesus, kuru rezultātā kaut kas zināmā mērā nav manā kontrolē. CGI mērķis ir kontrolēt gala rezultātu. Es ciešu no neticami hiperaktīva prāta, kas var viegli pārņemt manu darbu un dzīvi. Es domāju, ka es izmantoju jebkuru iespēju nekontrolēt katru niecīgu sīkumu. Es vēlos, lai man būtu zināmas lietas, ar kurām varētu strādāt.

Rezultātā es izmantošu savu ļoti kontrolēto pieeju, lai optimizētu rezultātu, bet, ja es pārāk daudz kontrolēju katru elementu, produkts var kļūt novecojis. Es patiešām ticu dzīves iedvesmas jēdzienam, kaut ko izveidojot anatomiski, no iekšpuses uz āru - sākot ar ideju vai koncepciju, kas savukārt informē procesu vai procesus, kas galu galā dod ceļu galaproduktam.

Ja jūs varat izsekot iespējamā rezultāta līdz "saprātam", tas nozīmē, ka dizainers atteicās no zināmas kontroles kaut kam, kas ir lielāks nekā indivīda gaumes izjūta.

Rima Sabina Aouf: Jūs neesat izmantojis ātruma deformācijas tehniku Mazā Simza izlasē - kāpēc?

Aitor Throup: Kā jūs varat iedomāties, Simz ir neticami aizņemts, un mums vajadzēja būt apdomīgiem par to, kā mēs izmantojām laiku, kas mums bija kopā ar viņu. Viss pirmslidojuma process ir neticami darbietilpīgs, un tas bija vienkārši pārāk laikietilpīgs, lai to piemērotu Simza daļai.

Ieteicams: